“Curating in the expanded field”

appel

Initiated in 1994, the Curatorial Programme of de Appel arts centre wishes to offer young curators a condensed package of experiences and skills that can be used as tools and instruments during the development of their professional career. De Appel is an internationally oriented arts centre that functions as a site for the production of performances, research and presentation of contemporary visual arts through a series of exhibitions, publications and discursive events.

In September 2006, a remodelled version of the eight-month long Curatorial Programme was launched with a renewed curriculum and an extended tutorial team. It encompasses a dense array of theoretical seminars, thematic workshops, field trips in Europe, the US and Asia, practice-related assignments and encounters with artists and art professionals. Throughout the programme attention is paid to the history of exhibition-making, diverse curatorial practices, collection and institution building and project management.
The unique and special thematic focus is on the polarity between ‘free-lance’ and ‘institutional’ curating and on the examination of ‘context-responsive’ curating. The formats and methodologies that curators deal with in the presentation of art in the ‘expanded field’, outside of the white cube, are explored in the programme.
This focus culminates in a ’site-specific’ curatorial assignment: the participants of the course are invited to investigate a specific area and realise a project that relates to this site in a direct or indirect way. Through inviting the participants to work ‘off-site’ de Appel challenges the curators to reflect upon the current status and issues of art in (sub)urban public space and t upon the different ways in which art functions in processes of urban renewal/generation.

The following parts of the programme are considered to be of vital importance:
- the opportunity to research theoretical issues and developments in regular sessions with a tutorial team consisting e.g. of de Appel director Ann Demeester (BE/NL), curator Annie Fletcher (IR/NL), visual artist Steve Mc Queen (GB/NL), writer and curator Elena Filipovic (US/BE), curator Dieter Roelstraete (BE), independent researcher/curator Lisette Smits (NL) and philosopher/curator Henk Slager (NL).
- the opportunity to meet a large number of artists, curators, critics and other professionals from the Netherlands and abroad in a very condensed period of time, and having the chance to exchange ideas with them, either during thematic seminars or during informal encounters. Guest teachers in 2007 and 2008 were e.g. Carlos Basualdo (US), Gerardo Mosquera (CU/US), Paul O’Neill (GB), Teresa Gleadowe (GB), Nina Möntmann (DE/DK), Jan Verwoert (DE), Boris Groys (DE), Jalal Toufic (LE), Jacques Rancière (FR), Simon Sheikh (SE) and Pier Luigi Tazzi (IT).
- the opportunity to get acquainted with de Appel from ‘the inside’, and get a better insight into the mechanisms and governing principles of a contemporary institution for visual arts.

APPLICATIONS REQUIREMENTS
- A letter of motivation in which your personal drive is stated and what you expect from the programme.
- A proposal for a project (5-15 pages), including: concept and location of the project (main focus), the participating artists (including some image material), a budget sketch and a seminal publicity plan
- A résumé, including an extensive description of one’s relevant working experience.
- A published or unpublished essay and/or review
- Two written references of (former) tutors, professors or employers, in English.
On the basis of the submitted documents a pre-selection is made. Approximately ten candidates will be short-listed; they are invited to come to Amsterdam in the last week of March for an interview with an international jury.
Application deadline: 30th of January 2009
Send completed applications (in two-fold) to:

de Appel
Att: Ann Demeester
Nieuwe Spiegelstraat 10
1017 DE Amsterdam
The Netherlands

Centre de la Dansa i les Arts del Moviment de l’Illa Philips

philips

El futuro Centro de Creación de la Danza y las Artes del Movimiento que tendrá sede en el Graner de la antigua fábrica Philips de la Zona Franca de Barcelona ya tiene un proyecto artístico y de gestión. La coreógrafa Àngels Margarit ha ganado la convocatoria pública para elaborarlo en este espacio, una de las fábricas para la creación que impulsa el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) para fomentar y promover la creación y la producción artística en Barcelona. 
Integrado por Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors; Natalia Balseiro, coordinadora del Centro Coreográfico Galego; Jean Marc Urrea, director delegado del Centro Choréographique National de Montpellier Languedoc-Rousillon; Toni Cots, representando de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC); Isabel Castellet, representando de la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña (ACPDC), y Maribel Benito, representante del ICUB, al jurado ha decidido sobre todos los proyectos presentados a la convocatoria pública impulsada por el APdC y el ACPDC, fruto del convenio con el ICUB. 
El jurado ha querido dejar constancia de la calidad del proyecto Wo(r)k creación en crudo presentado por Òscar Dasí. Reconocimiento que ha llevado a las dos asociaciones a dotarlo económicamente y comprometerse a acompañarlo. El jurado también ha hecho una mención especial al proyecto A19 presentado por Miquel Barcelona, como reconocimiento y valoración del esfuerzo realizado. 
El equipo de arquitectos Gdmas arquitectura, formado por Sara Galmán y Maite Hernando, será el encargado de llevar a cabo la rehabilitación del Graner de la Philips a partir del plan de usos definido por el proyecto ganador. Se prevé que el inicio de las obras tenga sitio durante el tercer trimestre del año 2009.

Beca al FIB (Benicàssim)

FIB

BECA de ESTANCIA y PRODUCCIÓN de INTERVENCIONES en ESPACIO PÚBLICO FIB-Art’09
Pueden participar todos los creadores o colectivos artísticos que lo deseen. El plazo de presentación de proyectos comienza el lunes 23 de febrero y finaliza el sábado 7 de MARZO de 2009. Se seleccionarán un máximo de seis proyectos, de los cuales uno podría ubicarse en el recinto FIB-Heineken del XV Festival Internacional de Benicàssim. Estas intervenciones configurarán la exposición FIB-Art’09, que se inaugurará el lunes 13 de julio de 2009 en las playas de Benicàssim y quedarán documentadas en el catálogo que con tal motivo editará FIB-Art con posterioridad a la celebración de la exposición. Los artistas becados se comprometen a residir en Benicàssim durante el período preciso para montar la pieza en su emplazamiento definitivo para la exposición. Importe total de la beca: 3.000 €, distribuidos del modo siguiente:
FIB-Art’09 asumirá los costes de producción de cada obra seleccionada hasta un total de 1.500 € por proyecto. FIB-Art’09 asumirá los costes de estancia de los artistas en Benicàssim durante el período de montaje hasta un total de 1.500 € por obra seleccionada. Los proyectos serán expuestos en la playa de Benicàssim (espigones, paseo marítimo, playa…), excepto la que sea expuesta en el recinto de conciertos del FIB-Heineken, por ello, las obras han de estar concebidas teniendo en cuenta las condiciones adversas tanto climatológicas como externas en general. El proyecto presentado, puede ser una escultura, instalación, instalación multimedia, proyección…
Entrega de dossiers y proyectos:
FIB-Art´09 (A/A J.Paulete)
Apdo. de Correos 09065
08080 BARCELONA
La selección, inapelable, se publicará en www.fiberfib.com y se comunicará a los interesados a través de correo electrónico la segunda quincena de abril. El dossier ha de incorporar: Formulario de inscripción. (internet), Documentación gráfica de la propuesta, Síntesis y descripción detallada del proyecto, tanto conceptual como técnica, Descripción de las necesidades técnicas de montaje; concreción del sistema de anclaje y fijación al terreno, Temporalización del proceso (tanto en fase de construcción como de montaje, ya en Benicàssim), Presupuesto aproximado, Imágenes de al menos cinco obras recientes, Los dossiers no seleccionados se podrán recoger en Madrid hasta el 30 de septiembre de 2009 previa cita llamando al teléfono (+34)915234114, o bien se adjuntarán sobre y sellos para su reenvío por correo. Los que no se hayan recogido en ese plazo quedarán a libre disposición de la organización. La participación en el certamen supone la aceptación de las bases y la renuncia a cualquier reclamación legal a la organización.

Consell de les Arts

El president proposa els onze membres del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya

  • Els nomenaments hauran de ser ratificats pel Parlament, en el ple del proper mes gener
  • Un cop obtingut el vist-i-plau de la Cambra, el cap del Govern, després d’escoltar l’opinió dels membres del plenari del Consell, en nomenarà el president
  • El Consell, un organisme pioner al sud d’Europa, organitzarà la política de suport a la creació artística i suposa la incorporació dels sectors de la creació a les plataformes d’accés i participació en la cultura
El president de la Generalitat, José Montilla, ha traslladat al Parlament la proposta dels onze membres que hauran d’integrar el Plenari del nou Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya. Es tracta de professionals vinculats a diferents àmbits del món cultura, de solvència contrastada i amb una dilatada experiència en la gestió. El nomenaments hauran de ser ratificats en el Ple del Parlament del final de gener de 2009. Un cop aprovada la llista, correspondrà al cap del Govern nomenar-ne el president, tal com fixa la Llei, després d’escoltar l’opinió dels membres del Consell.
Les persones proposades per formar part del Plenari són les següents: filòsof i crític d’art Xavier Antich, l’arquitecte i activista del disseny Juli Capella, l’escriptor i crític Jordi Coca, d’humanista i traductor Manel Forcano, la galerista Chantal Grande, l’advocat Francesc Guardans i Cambó, l’actriu i directora Sílvia Munt, la gestora cultural i d’art emergent Marta Oliveras i Tortosa, la crítica d’art Pilar Parcerisas, la realitzadora Rosa Vergési l’intel·lectual Xavier Bru de Sala. (Veure currículums a l’annex).
 
Un organisme pioner al sud d’Europa
El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya es crea com un ens de dret públic, amb personalitat jurídica pròpia, que té per objecte assessorar el Govern en el conjunt de la política cultural i organitzar la política de suport i de promoció de la creació artística.
El Consell organitzarà la política de suport i promoció de la creació artística i cultural, col·laborarà en l’ordenament de la política cultural pel que fa a la creació artística i vetllarà pel desenvolupament de l’activitat cultural. El Consell ha d’integrar la cultura, la ciència, la tecnologia i les humanitats des d’una perspectiva de transversalitat, interdisciplinarietat i diversitat.
En l’exposició de motius, la Llei diu que es pretén replantejar el model de gestió cultural i de suport i foment a la creació artística vigents i adequar-lo a les exigències i als nous reptes que es plantegen, així com mantenir la política de foment i expansió de la cultura i de les arts al marge de les conjuntures polítiques. També es vol que la societat participi en les decisions que hi incideixen a partir del model que representen els consells de les arts o els arts councils.
 
Funcions
Entre les principals funcions del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts es troben:
  • Decidir sobre el suport a creadors i a entitats respecte a la promoció, el foment, la difusió i la projecció de la creació artística, d’acord amb el contracte programa del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts i el Programa marc de cultura del Govern
  • Elaborar l’informe anual sobre l’estat de la cultura i de les arts a Catalunya
  • Concedir els premis nacionals de Cultura de la Generalitat
  • Afavorir el diàleg entre el món de la creació i la Generalitat
  • Informar el Govern i el Parlament sobre l’estat de l’educació en la cultura i, especialment, de l’ensenyament de les professions vinculades a la cultura
  • Emetre informes preceptius sobre el nomenament dels responsables dels equipaments culturals dedicats específicament a la creació artística que correspongui al Govern
  • Fomentar la col·laboració i les actuacions conjuntes en l’àmbit cultural amb institucions i entitats dels diferents territoris de parla i de cultura catalanes
Composició i òrgans de Govern
Els òrgans de govern del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts són el plenari, la presidència, les vicepresidències primera i segona, la direcció i la comissió d’ajuts. El plenari és l’òrgan superior i està integrat per 11 membres nomenats pel Parlament entre persones amb experiència i prestigi reconegut en l’àmbit cultural i artístic.
El mandat dels membres és de cinc anys i podran ser reelegits per un segon mandat de cinc anys més com a màxim.
El president o presidenta del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts ho serà també del plenari. Serà nomenat pel president de la Generalitat, un cop escoltat el plenari, d’entre els membres d’aquest òrgan. Comptarà amb la col·laboració de dues vicepresidències escollides pel plenari entre els seus membres. Tant la presidència com les vicepresidències tindran dedicació exclusiva, mentre que la resta de membres tindran dedicació a temps parcial.
 La condició de membre del Consell és incompatible amb les de: membre del Parlament o del Govern, càrrec d’elecció o de designació polítiques, desenvolupament d’activitats a les administracions públiques, i l’exercici de funcions de direcció o executives en partits polítics o en organitzacions sindicals o empresarials.
Currículums dels membres proposats pel president:
Xavier Antich Valero (La Seu d’Urgell, 1962). Doctor en Filosofia, professor d’Estètica de la Universitat de Girona (UdG), director del Màster en Comunicació i Crítica d’Art de la UdG i coordinador del Taller de Crítica d’Art del MACBA. Ha escrit diversos llibres i ha guanyat el premi d’assaig Joan Fuster i el Premi Espais a la Creació i la Crítica d’Art d’àmbit Internacional. Col·laborador en diversos mitjans de comunicació.
Juli Capella Samper (Barcelona, 1960). Arquitecte i activista del disseny. Va ser director fundador de les revistes De Diseño i ARDI. Director de la secció de disseny de la revista Domus. Autor de nombrosos llibres de disseny i arquitectura. Generador d’esdeveniments com les Primaveres del Disseny i creador de bona part de la col·lecció de disseny industrial del Museu de les Arts Decoratives. Va ser president del FAD i l’impulsor de l’Any del Disseny.
Jordi Coca Villalonga (Barcelona, 1947). Novel·lista i dramaturg. Guanyador del premi Josep Pla amb La japonesa (1992), el premi Sant Jordi amb Lena (1999) i el Joanot Martorell amb Cara d’àngel (2003). Ha publicat dues obres de teatre que han estat representades, Platja Negra (1999) i Antígona (2002). Col·laborador de premsa i televisió.
Manel Forcano Aparicio (Barcelona, 1968). Doctor en Filologia Semítica, ha estudiat i viscut a Israel, Síria i Egipte. Ha treballat com a professor d’Hebreu i d’Arameu a la Universitat de Barcelona (1996-2004). Autor de traduccions d’obres literàries de l’hebreu, de l’àrab, del francès i de l’anglès. Ha publicat alguns llibres de poemes propis, entre els quals destaca Com un persa (Premi Internacional Tívoli 2002),i El tren de Bagdad(Premi Carles Riba 2003). Treballa com a documentalista i dramaturg a la Fundació Centre Internacional de Música Antiga Jordi Savall.
Chantal Grande i Paumier. Pionera del galerisme fotogràfic de prestigi internacional. Regent la galeria Fòrum a Tarragona des de fa un quart de segle. Directora del Tinglado número 2 del Port de Tarragona. Col·leccionista i comissària d’exposicions de gran prestigi, en fires i certàmens com ARCO, i en espais com el Círculo de Bellas Artes de Madrid i el Grand Palais de París.
Francesc Guardans i Cambó (Barcelona, 1952). Llicenciat en Dret per la Universitat Complutense de Madrid, ha fet cursos de postgrau en Econòmiques a la Universitat de Columbia de Nova York. És vicepresident executiu de l’Institut Cambó de Barcelona, editor de la Col·lecció Bernat Metge, assessor de Libros de Vanguardia i conseller de Proxima Alfa. Va ser vicepresident segon del The Chase Manhattan Bank (1981-1985) i conseller delegat del Grupo Anaya (1992-1996).
Sílvia Munt i Quevedo (Barcelona, 1957). Actriu, directora, creadora i emprenedora. Membre de l’Acadèmia de Cinema Europeu i de l’Acadèmia de les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Va estudiar Psicologia i Dansa. Titulada en Ballet Clàssic per la Royal Ballet de Londres. Va fundar el Ballet Contemporani de Barcelona. Ha participat en nombroses pel·lícules i obres de teatre com a actriu. Ha dirigit sis pel·lícules i curts.
Marta Oliveres i Tortosa (1960). Emprenedora de les arts escèniques no convencionals que col·labora amb Carles Santos, Marcel·lí Antúnez, Xavi Bobés, entre d’altres artistes. Impulsora de El Vivero, una plataforma de gestió d’artistes de diferents disciplines i llenguatges. Editora de la revista ARTRIBUTOS, dedicada a la difusió de les arts escèniques no convencionals. Membre del Network Informal European Theater Meetingdes del 1992.
Pilar Parcerisas i Colomer (Manresa, 1957).Crítica d’art i curadora d’exposicions independent. Doctora en Història de l’Art i Llicenciada en Ciències de la Informació per la UAB. Fundadora del diari Regió 7. Ha comissariat nombroses exposicions, entre elles Idees i Actituds. Entorn de l’art conceptual a Catalunya, 1964-1980…” (1992), Joseph Beuys. Manresa Hbf (1994), Agnus Dei. L’art romànic i els artistes del segle XX(1996), Dalí. Afinitats Electives (2004), Man Ray, llums i somnis Accionisme vienès (2008). Ha publicat Equipatge de mà (1997), una selecció dels seus articles a Art & Co. La màquina de l’art (2003) i Barcelona Artz-Zona (2008), i el llibre Conceptualismo(s). Poético, políticos y periféricos. En torno al arte conceptual en España, 1964-1980 (2007). És crítica d’art del diari Avui. Ha escrit els guions de les pel·lículesEntreacte (1988), L’última frontera (1992) i Babaouo (1997). Presidenta de l’ Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA) i membre de l’Associació Internacional de Crítcs d’Art (AICA).
Rosa Vergés i Coma. (Barcelona, 1955). Realitzadora cinematogràfica. Llicenciada en Història de l’Art per les universitats de Barcelona i La Sorbona, a principi dels anys setanta va iniciar una prolífica activitat publicitària i com a guionista, participant en pel·lícules com Un parell d’ous (1984), de Francesc Bellmunt. El 1989 va dirigir el llargmetratge Boom Boom, premi de Cinematografia de la Generalitat. El 1994 va dirigir Souvenir, i el 1997 va estrenar a TV3 el musical Tic Tac. El 2002 va realitzar la minisèrie televisiva Maresme i el llargmetratge Iris (2004). També ha fet incursions en el món del teatre dirigint obres com Fes córrer la veu! (1999). Va ser la responsable de l’escenografia de l’arribada de la flama olímpica del Jocs de Barcelona 92 a Empúries. El 1998 va rebre el premi Ciutat de Barcelona d’Audiovisuals.
Xavier Bru de Sala i Castells (Barcelona, 1952). Llicenciat en Filologia Catalana, es membre del PEN Club Català i de l’ALEC. Col·labora habitualment amb La Vanguardia, Ràdio 4 i Catalunya Ràdio. Ha desenvolupat una intensa activitat com a polemista amb articles a la premsa diària. Ha publicat l’assaig El descrèdit de la realitat (1999) i Fot-li, que som catalans! (2005), juntament amb Julià de Jòdar i Miquel de Palol. L’any 2006 l’experiència es repetia amb Fot-li més que encara som catalans. Ha estat autor de nombroses adaptacions teatrals i la seva producció literària ha rebut nombrosos premis, entres els quals hi figuren el Carles Riba, el Ciutat de Barcelona de poesia, el premi Josep Maria de Sagarra i l’Ausiàs March de poesia.

convocatòria ASSEMBLEA EXTRAORDINÀRIA: 22/12/2008; 18:30hs. LA PODEROSA

LLOC: La Poderosa, c/ Riereta, 18 2on 08001 Barcelona.

Queridos amig@s, queridos compañero@s:

Ha transcurrido un año desde el inicicio de nuestra Asociación. Es hora de hacer balance, chequear lo hecho y proyectar en firme los siguientes pasos. Como sabéis, hemos estado funcionando en asamblea permanente todos los lunes como mínimo a partir del mes de Febrero. Ha sido un modelo de funcionamiento que ha tirado adelante con un trabajo persistente. ¿La jornada de debate y performativa INDISCIPLINES ha supuesto una culminación, un punto de llegada, de inflexión, de partida?

El funcionamiento de este año plantea ahora sus propias preguntas. ¿Es un modelo agotado? ¿Qué problemas conlleva? ¿Hay que dotarse de otras estructuras? ¿Hay que mantener la actual pero con cambios significativos? ¿Funciona el feed back con vosotr@s? ¿Pueden y quieren seguir adelante l@s que han estado en primera línea hasta ahora? 

El trabajo, como sabéis,  ha tenido varias direcciones: 1) Activar los fundamentos de un plan estratégico del sector, 2) Iniciar contactos con otras asociaciones afines y participar de sus dinámicas (Plataforma por un Consell de les arts, Cultura de base…), 3) Iniciar respuestas a las primeras tentativas del ICUB (Ayuntamiento de Barcelona) de ofertar Fábricas de Creación al tiempo que elaborábamos un documento sobre las mismas, 4) realizar gestiones y conversaciones con representantes políticos (Conseller Treserras, Jordi Martí/ICUB) y de la crítica de cara a abrir el debate, plantear los mínimos, etc.

Hemos enviado actas con todos estos temas. ¿Ha funcionado esta forma de difusión? Una constante nos ha acompañado todo este tiempo: elaborar un discurso, una actitud que nos alejara de la eterna estigmatización, pobreza de términos y situaciones, victimismos, precariedades y políticas poco transparentes, dotarnos en definitiva de una energía que nos permitiera tener un lugar, abrirnos un lugar. No depender de nadie ni nada para existir. Trabajando, hacíamos real, concretábamos el ESTAMOS AQUÍ Y NO NOS VAMOS A IR. Ha sido así?

Nos toca escribir el segundo acto. ¿Qué hacer, por dónde seguir, qué priorizar, cómo, con qué estrategias, con quién? Cómo seguir implica repensar seriamente estas y otras cuestiones; repensar nuestra propia organización/asociación, sus estatutos, cuotas, estado de las finanzas; cómo gestionar la implicación, la confianza, aunar diferentes sensibilidades, etc.

Es por ello que os/nos convocamos a una Asamblea Extraordinaria el próximo 22 de Diciembre. Está por ver dónde y a qué hora. Estará bien volvernos a ver. Es necesario que nos volvamos a ver. Entre todo@s podemos organizar una sesión de trabajo que nos sea útil y nos ayude a pensar y a perfilarnos de forma que no nos tiranice ni un orden del día muy ajustado ni nos desparramemos en infinitos detalles. Trabajar ya en ello es un buen punto de partida.

No podemos continuar en la situación actual en el mercado de trabajo. Nadie va a hacer nada por nosotr@s. Tienen que dejar de hablar de/por nosotr@s.

Un abrazo, 

Associació d’Artistes Escènics.

“Si te he visto no te aguanto BCN”

Algo sigue moviéndose en Barcelona…

Jordi Benito

jordi benito

Quina putada, ha mort Jordi Benito, un dels grans artistes performatius d’aquest pais.

Encara tinc al cap una acció documentada fotogràficament en la que es llençava contra un mur de maons. Evidentment sortia rebotat i queia al terra. Però ho havia intentat i d’això calia estar-ne orgullós.

Foto: Jordi Benito, Baiard, Jaç, Impacient, Opus I, Simposium International d’Art-Performance, Lió 1981. 

Suspensiones de la percepción

simpsnos

Com que no hi ha notícies fora de les gires i espectacles que tots fem arreu, penjo un altre text. Aquesta vegada sobre la progressiva inmobilització del públic en els espectacles, la feina o el lleure en general. Potser serveixi per saber quina ha estat la contribució de l’artista en la definició del món en el que vivim i doni continuïtat a una assemblea en la que, de la mà de Simona Levi, vàrem estar discutint sobre el tema.

“Si en un principio la sociedad disciplinaria se construyó alrededor de procedimientos mediante los cuales el cuerpo era literalmente encerrado, aislado y disciplinado físicamente, o situado en su puesto de trabajo, Foucault demuestra que éstos sólo fueron los primeros experimentos, relativamente toscos, de un proceso continuado de perfeccionamiento y refinamiento de tales mecanismos. Al llegar el siglo veinte, el sujeto atento participa de una interiorización de los imperativos disciplinarios a través de la cual los individuos asumen de forma más directa la responsabilidad de su propio uso eficiente.

Existen algunos puntos importantes en los que el modelo de sociedad de la disciplina coincide con el de la sociedad del espectáculo (…) Debord insiste en que el espectáculo es una tecnología de la separación. Es la consecuencia inevitable de la “reestructuración de la sociedad sin comunidad” del capitalismo. La forma en la Debord describe el espectáculo como múltiples estrategias de aislamiento, recueda la manera en que Focault describe la producción de sujetos dóciles, o más específicamente, la reducción del cuerpo como fuerza política en Vigilar y castigar. Ambos escritores están influidos por Max Weber y su identificación de “el aislamiento interno del individuo” como fundamento de la modernidad capitalista. Además, tanto Foucault como Debord describen mecanismos de poder difusos a través de los cuales los imperativos de normalización o conformidad penetran en casi todas las capas de actividad social y son subjetivamente interiorizados. En este sentido, el control de la atención, ya sea a través de las formas de cultura de masas de finales del siglo diecinueve, o posteriormente a través del aparato de televisión o el montitor del ordenador (por lo menos en sus versiones más extendidas) tiene más que ver con una extensa extrategia de individualización que con el contenido visual específico de estas pantallas. (…) De este modo, la atención se vuelve un elemento clave para el buen funcionamiento de formas de poder no impositivas. Es por esto que no es inapropiado meter en el mismo saco objetos ópticos y tecnológicos aparentemente diferentes: todos tienen que ver con la disposición de cuerpos en el espacio, técnicas de aislamiento, celularización y, sobre todo, separación. El espectáculo no constituye una óptica de poder, sino una arquitectura. La televisión y el ordenador personal, a pesar de que ahora confluyen hacia una sola operación maquinal, son procesos antinomádicos que fijan y estrían. Son métodos para controlar la atención, que utilizan la partición y la sedentarización, creando cuerpos simultáneamente controlables y útiles, a pesar de que generen la ilusión de que ofrecen opciones de “interactividad”.
Sin embargo, como Christian Metz y otros han apuntado, en el siglo veinte tanto el cine como la televisión se han embarcado en una “competición funcional” con la ensoñación. A pesar de que su historia nunca vaya a ser escrita formalmente, la ensoñación supone un campo de resistencia en cualquier sistema de rutina y coerción. Asimismo, los modelos institucionales de atención, basados en los imperativos de reconocimiento, identidad y estabilización, están irremediablemente ligados a modelos nómadas de atención que generan novedad, diferencia e inestabilidad. (…) La información y los sistemas telemáticos simulan la posibilidad de divagar y desviarse, pero en realidad constituyen modos de sedentarización y separación en los que la recepción de estímulos y la estandarización de la respuesta producen una mezcla sin precedentes de atención difusa y cuasiautomatismo, que puede mantnerse por periodos de tiempo extremadamente largos. (…) Más allá de lo que puede abarcar el presente estudio, se plantea la pregunta de si es posible que en los intersticios de estos circuitos puedan florecer modos creativos de trance, inatención, ensoñación y fijación y si lo es de qué manera. En este momento, es especialmente importante determinar qué posibilidades creativas se pueden generar en medio de estas nuevas formas tecnológicas de aburrimiento. (…) La atención como una interfaz sin profundidad simula y desplaza lo que en algún momento pudieron ser estados autónomos de autorreflexión y sens intime. La lógica del espectáculo prescribe la producción de individuos separados y aislados, pero no introspectivos”.
Suspensiones de la Percepción (1998) de Jonathan Crary, Akal 2008.

NO manifesto

rainer

“NO al espectáculo no a la virtuosidad no a las transformaciones ni a la magia ni al hacer creer no al glamour y la trascendencia de la imagen de la estrella no a lo heroico no a lo anti-heroico no a las imágenes superfluas no a la implicación del intérprete o del espectador no al estilo no al amaneramiento no a la seducción del espectador por trucos del intérprete no a la excentricidad no a moverse o ser movido”

NO manifesto d’Yvonne Rainer (1965). Imatge d’Yvonne Rainer, Feelings Are Facts: A Life, Cambridge: MIT Press, 2006.

LADA busca director/directora adjunt

forced entertainment
Wanted - Deputy Director for the Live Art Development Agency
an impressive, idiosyncratic example of what a small organisation can achieve as collaborator, conduit and cultivator.  (Real Time)
Launched in January 1999, the Live Art Development Agency is the leading development organisation for Live Art in the UK, offering resources, professional development opportunities, and curatorial and publishing initiatives to support Live Art practices and critical discourses in London, the UK and internationally. Following the appointment of Daniel Brine (Associate Director 2001 – 2008) as Director of Performance Space, Sydney, the Agency is seeking to fill a new post of Deputy Director. This is an exciting opportunity for a dynamic individual to join the Agency in its tenth anniversary year, and help shape its future. The new Deputy Director post will be primarily responsible for the financial, managerial and developmental aspects of the Agency’s work.  In addition to these core responsibilities the Deputy Director will also work alongside the artistic staff on the creative development of the Agency: the planning of its artistic programmes, the development of its resources, the delivery of its core programmes and, where appropriate, the production of specific projects including publications and events. The Deputy Director will also be a public face for the Agency and represent it and its work to a diversity of constituencies. The Agency is happy to take a flexible approach as to how this post and its responsibilities might be best filled. Full job and application details can be found on www.thisisLiveArt.co.uk
Application deadline 9 January 2009. Interviews 23 January 2009. Starting April 2009
The Agency is a fixed-term client of the Visual Arts Unit of Arts Council England, London.